Tarde de domingo

Acrílico sobre lienzo, 150x60 cm

1er Premio en la XXVII Exposición de Artes Plásticas de la Asociación Reunart (Valladolid) 2022

En la Calle Ángel Cantalapiedra

Acrílico sobre tabla, 80x100 cm​​​​​​​, NO DISPONIBLE

1er Premio en el II Concurso de Pintura Rápida Villa de la Seca (Valladolid) 2022

Trasera de la Catedral

Acrílico sobre tabla, 100x80 cm​​​​​​​, NO DISPONIBLE

1er Premio en el IX Certamen de pintura rápida «Las Fuentes de la Edad» Valladolid 2022

Fiesta de la Vendimia

Acrílico sobre barrica de madera de 225l

Accésit en el VII Concurso de Pintura en Barricas - Barricarte 2022, en Serrada (Valladolid)

Torre de la iglesia

Acrílico sobre tabla, 60x100 cm​​​​​​​, NO DISPONIBLE

3er Premio en el IV Certamen de Pintura Rápida 'Fontiveros, al detalle" (Ávila) 2022

Iglesia de San Fructuoso

Acrílico sobre tabla, 100x80 cm​​​​​​​, NO DISPONIBLE

4º Premio en el VII Certamen de Pintura Rápida Memorial Urbano González en Villada (Palencia) 2022

Colegio de San Francisco

Acrílico sobre tabla, 90x60 cm​​​​​​​, NO DISPONIBLE

3er Premio en el VII Concurso de pintura Rápida Villa de Matapozuelos (Valladolid) 2022

Harinera

Acrílico sobre tabla, 80x60 cm​​​​​​​, NO DISPONIBLE

2º Premio en el Certamen de Pintura Rápida de Nava de la Asunción (Segovia) 2022

Iglesia de San Francisco

Acrílico sobre tabla, 80x62 cm​​​​​​​, NO DISPONIBLE

2º Premio en el XXIV Certamen Nacional de Pintura Rápida Ciudad de Palencia 2022

Telediario

Acrílico sobre lienzo, 130x100 cm, 2020​​​​​​​, NO DISPONIBLE

Accésit (2ºPremio) el Certamen de Arte Joven Castilla y León 2019/2020 en la categoría de Pintura

El título Telediario se relaciona con la obra por el hecho de que estas personas mayores caen dormidas normalmente mientras se transmite este programa. Además, esta escena, como el telediario, se repite diariamente y a la misma hora. El cuadro se convierte en la “pantalla” que reproduce el acontecimiento que es la siesta: el “telediario” de la artista.
Es una pintura costumbrista a la vez que actual en la que destaca el horror vacui por la cantidad de objetos, mantas y capas de ropa de diversos colores y estilos poco concordantes, transmitiendo un sentimiento caótico pero a la vez cálido y calmado por la actitud relajada de los personajes.

 La obra es realista pero con un tratamiento del color muy personal que se enfoca en “ser” una pintura. Trata de transmitir una experiencia propia de la artista y no ser una mera copia de la realidad. Se busca representar la calidez de la habitación y las personas que se encuentran en ella, el frío del exterior que se intuye detrás de las cortinas. Es decir, evocar otros sentidos además del de la vista.
La obra se compone de dos lienzos que se muestran juntos aunque también podrían funcionar con independencia. Se construye un paralelismo entre la pareja de lienzos y la pareja de abuelos que se representa. Son dos personas diferentes, seres individuales, pero que se complementan supliendo el uno las carencias del otro.
Es interesante el procedimiento que se siguió para realizar esta pintura ya que no se realizó el dibujo y una mancha general para posicionar los objetos, luces y sombras, sino que se partió del dibujo de las líneas principales sobre el lienzo en blanco y fue apareciendo la imagen poco a poco al añadir las mezclas de color exactas que se ven en la obra final: primero se construye el rostro, luego el pañuelo, el vestido, las mangas, una mano, la otra... Esto convirtió al proceso de la pintura en un acontecimiento de interés en las redes sociales ya que los espectadores iban viendo aparecer cada personaje de la escena y los objetos de la misma poco a poco, creando interés por ver el resultado final.

Primer premio en Barricarte 2020

En Serrada, Valladolid. Acrílico sobre barrica de madera de 225l

Modelo y obra

Acrílico sobre lienzo, 114x162 cm, 2019

Seleccionada en el XX Certamen de Pintura Acor Castilla y León 2019

“Mi abuelo ha servido como modelo para muchas de mis obras. Casi siempre ha sido retratado con su mono de trabajo y en acción. Las maneras en las que aparece siempre me han parecido apacibles, sencillas. El mejor modelo para representar a la llamada tercera edad. Aquí posa frente a un mural que lo muestra en su tarea de hortelano, orgulloso él, vestido «de domingo» para visitarlo. La mejor manera de representarlo en su «faceta» de modelo era frente a sus retratos, por lo que la obra y el modelo se convierten en una nueva obra".

Lo que mueve el mundo

Acrílico sobre lienzo, 120x160 cm, 2019

Seleccionada en el Premio Ibercaja de Pintura Joven 2019

Se busca representar diferentes texturas con acrílico, material que mejor puede aludir a la cultura y arte pop, lo artificial, el plástico, los colores vivos y brillantes.

Que la obra sea de grandes dimensiones busca llamar la atención mostrando objetos pequeños que no destacarían de otra forma. Los juguetes (referencia a la inocencia de la infancia y al juego) se encuentran y ordenan de esa manera para incidir en una realidad que nos atañe. El círculo azul simboliza nuestro planeta y el carrito transporta nuestro consumo: el gato de la fortuna que invita al gasto, las armas, industrias del entretenimiento tan potentes como el deporte, la mujer como otro bien de consumo que queda representada en las sirenas que cuelgan del carro. Los dados marcan el futuro azaroso y el dinosaurio nuestro pasado olvidado. Sobre esa pirámide se encuentra el hombre personificado en el mono, que se sube al carro (nunca mejor dicho) y se encuentra en la cima participando y controlando.

Más que una crítica social, esta obra sería una representación de una realidad de la que todos participamos, de forma cómica y vistosa.

Se da mucha importancia al color y estética agradable, ya se entienda el mensaje o no sólo con el visionado de la obra.

5 min. to San Marco

Acrílico sobre lienzo, 73x100 cm

Seleccionada en el Certamen de Arte Joven Castilla y León 2018/19 en la categoría de Pintura 2019

5 min. to San Marco es la obra donde confluyen todas las dudas resueltas. Después de enfocar toda una vida a querer convertirse en artista, se da cuenta una de que realmente no sabe si lo que está haciendo le gusta, si le merece la pena. Como solución se encuentra la huida de todo lo conocido. Un cambio de aires que te haga ver otras perspectivas de lo que es bueno para uno, de lo que estabas haciendo o te estaba haciendo mal, de lo que puedes cambiar.
Esta obra surge después de un periodo de meses de sequía artística, de dedicación a una misma, de viajes, de mirar lo que te rodea sin pretensiones ni ambiciones. De nuevo en casa, te sientas a pintar y regresan las frustraciones y piensas “definitivamente, no es lo mío”. Pero recuerdas todo el tiempo que has pasado sin tocar un pincel y las ganas que tenías de hacerlo. Vuelven imágenes de lugares en los que te sentiste como en casa, la gente que encontraste en el camino, las sensaciones, las luces, los colores... Y resurge el arte.

Es una obra sin pretensiones. Busca el disfrute en la acción de pintar, de hacer lo que uno quiere, trabajar a gusto y con control en lo que se hace: utilizando la técnica favorita, el acrílico, haciendo la obra en blanco y negro pero tampoco privándose del color, trabajando temas y texturas ya conocidos. El resultado final intenta transmitir la serenidad que encontró la artista en los lugares menos esperados, los buenos recuerdos que tenía presente durante el acto de la pintura.

Tropiezo afortunado

Acrílico sobre lienzo, 130x97 cm, NO DISPONIBLE

1er Premio en el LIII Certamen Local de Pintura ‘Villa de Ubrique’ 2018